재즈와 오케스트라 등 대부분의 음악 장르에서 연주되어지는 색소폰은 1840년 초 파리에서 벨기에 출신의 악기 제작자인 아돌프 색스(Adolphe Sax)에 의해 발명되었습니다.
색소폰이 등장한 이후 초기에는 오케스트라와 군악대에서 많이 사용하였습니다. 색소폰을 만들게 된 궁극적인 이유가 목관악기의 사운드를 증대시키고 금관악기와 목관악기 사이의 교량 역할을 할 수 있는 새로운 악기의 발명에 초점이 맞춰졌기 때문에 점차 많은 밴드와 작곡가들에게 그 잠재력을 인정 받게 되었습니다.
헥터 베를리오즈(Hector Berlioz)는 최초의 색소폰 작곡가로서 그의 “찬양(Chant Sacre)”에서 아돌프 색스의 베이스 색소폰을 사용하였으며 그 이외에도 많은 곡들을 작곡하였습니다. 베를리오즈 이외에도 오케스트라에 색소폰을 사용했던 작곡가들 중에는 마세네트(Massenet), 비제(Bizet), 스트라우스(Strauss) 등이 있으며 나중에는 라흐마니노프(Rachmaninoff), 프로코피에프(Prokofiev) 등의 작곡가들도 색소폰을 사용하여 수백 작품을 만들었습니다.
그 결과 오페라 등과 같은 많은 무대 음악의 역사에서 색소폰의 모습이 등장하게 되었고 20세기 악기로서 뚜렷한 이미지를 갖게 됩니다.
이후 미국에서는 블루스와 재즈 악기로서 그 대중적 인기를 얻게 된 색소폰은 1910~1930년 남부 아프로-아메리카(Apro-American) 음악에서 그 모습이 등장하며, 점차 “딕시랜드 밴드(Dixieland Band)”, 초기 북부의 “스윙(swing)” 그리고 시카고 재즈에 이르기까지 그 확고한 위치를 자리잡게 되었습니다
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